追求沉浸的形式，更要讲求演艺的品质

作者：林 洁

近年来，沉浸式演艺以特有的场景感与参与性，赢得年轻人的追捧。沉浸式演艺火爆出圈，为繁荣文艺创作、促进文化消费带来何种启示，热潮之下是否有不可忽视的隐忧？通过近5年的实地调研，沉浸式演艺发展的内在规律与前景方向逐渐变得清晰。

目前市面上的沉浸式演艺主要有四类。

第一类是游戏剧场，包括剧本杀、密室逃脱。消费者在主持人引导下，以角色扮演和逻辑推理为核心开展游戏。这类是沉浸式体验，与“演艺”的关联度并不大。

第二类是长期驻演的演艺新空间剧目。位于上海亚洲大厦、第一百货、上海大世界、世贸广场内几十家“星空间”里的驻演剧目和杭州百越蝴蝶剧场的越剧《新龙门客栈》，剧目场景和观众席位有机融合在一起，观众步入演出空间即步入戏剧场景。

第三类是选择空间或专门为创作打造空间的剧目。如上海表演艺术新天地艺术节，根据新天地内的空间形态定制或改造作品；深圳蛇口戏剧节邀请创作者来到蛇口，在咖啡馆、文创园区等不同环境就地取材创作。王潮歌导演的《只有峨眉山》《只有爱》《只有河南》《只有红楼梦》等长期性旅游演艺项目也属于这一类。剧目内容与地域风景、文化、建筑体等紧密联结，投资数亿元的建筑是专为剧目和观众体验打造的空间。

第四类是观众深度参与型演出。如每场只有一名观众的《一个人的游戏》，开心麻花在多地驻演、由观众参与破案的《疯狂理发店》，观众边看演出边品尝美食的《玩味探险家》等，观众推动着内容的发展。

沉浸式演艺的火热，首先由消费者尤其是年轻消费者减压放松和社交娱乐的需求推动。沉浸式演艺剧目《不眠之夜》在上海已驻演8年，累计超过2100场，观众超62万人次，总收入超5.5亿元。据统计，2023年上海音乐剧演出场次占全国的37.8%，票房占46.7%，演艺新空间已成为场次主力，分布在写字楼、商场的演出更带动了餐饮购物住宿等消费。上海市文化和旅游局发布的数据显示，过去游客在上海的停留天数为2天左右，丰富的演艺内容使这一数字增加到2.84天。

沉浸式演艺方兴未艾，向传统剧场输送了观众。据上海市演出行业协会发布的数据，2024年上半年，上海100家演艺新空间完成演出活动9927场，吸引观众168.3万人次，演出收入共计1.47亿元。在爆款剧目和明星演员的吸引下，一些沉浸式演艺的观众逐渐进入大剧场，拓展了消费者的增量。新的消费群体对剧场服务也提出了更高的要求，反推剧场更加关注观众的多元需求。

沉浸式演艺为更多年轻从业者创造了机会。北京中间剧场原艺术总监满顶创立“很难满意”戏剧工作室，制作出品多部剧目并运营位于上海亚洲大厦、世贸广场内的多个演艺空间。导演何齐和编剧胡璇艺成立“睡不好的工作室”，以前只有在戏剧节有演出机会，2024年起在上海世贸广场有了第一部商业驻演作品《秘密》……更多人才加入，更多创意汇聚，再通过观众的选择与市场的淘汰，优质节目才有可能保留下来。

对线下观演带动商业、旅游等多方面消费的期待与引导，进一步助推沉浸式演艺的快速增长。文化和旅游部明确提出建设“小而美”的演艺新空间。北京、广州、成都、长沙等地出台扶持演艺新空间发展的政策，驱动演艺新空间及沉浸式演艺的规模化发展。

从业者如何创作出更多适合当下消费者的精品剧目，让作品拥有更长久的生命力，恐怕是热潮之下需要冷静思考的问题。

不能只追求沉浸的形式，而忽略演艺的品质。快节奏生活下，人们选择观看演出常常出于放松减压和娱乐的需要。但有的演艺剧目为了吸引观众，以低俗搞笑等元素迎合消费者。有的剧目则信奉“品位是流量的敌人”，只追求为消费者尤其是年轻人提供一时爽感的快餐产品。沉浸是表现的媒介，演艺为观众提供审美的对象，意味着艺术作品要有不可或缺的美好价值和精神营养，也意味着从业者有不可推卸的社会责任。

小型项目成本相对可控，大型项目需理性预判。演艺新空间一般在原有设施的基础上注入演艺功能，且面积较小，投资大多有限。专门为剧目新建的大型设施投资以亿元计，如果撇开地价可能增值的因素，靠演艺节目带动文商旅消费的实际收入与巨额投入是否成比例，也是值得警惕的风险。

同质化、低水平重复会消耗观众的耐心，也将影响行业的长久发展。有的从业者追求一时热度、满足于贴上“沉浸式演艺”的标签，或者迷信高科技、大投资、特定场地、多感官体验。沉浸并非只是感官层面的感受，观众在剧场里用心感受舞台上的一切，精神上受到洗礼也是沉浸的一种。更长久和本质上的沉浸，是心灵的沉浸。

作为在空间与观演关系上创新的演艺形态，沉浸式演艺满足了不同人群的需要，正在市场竞争中经历大浪淘沙。产业与艺术是沉浸式演艺的两翼，只有双向奔赴，才能共生共赢。

（作者为中国艺术研究院文化发展战略研究中心副研究员）