“上海之春”今晚落幕：中外艺术家“双向奔赴”，用音乐沟通世界

第40届上海之春国际音乐节将于4月9日晚落下帷幕。这个春天，无论申城剧院还是街头巷尾，音乐无处不在。在56台主体演出和13项专项主题活动中，国际交流演出项目占比超30%。音乐节吸引了来自德、法、美、英、日等10余个国家和地区的艺术节目申报。其中有莎拉·布莱曼领衔的音乐剧《日落大道》等引进大戏，也有上音歌剧院和芬兰萨翁林纳歌剧节共同打造的闭幕演出《茶花女》等国际联合制作项目。

中外艺术家“双向奔赴”，为观众献上一场又一场难忘的演出，也在一次次用真心换真心的深入合作中碰撞出火花。音乐跨越国界、跨越语言，谱写出文明交流互鉴的新篇章。在上海，在春天发出的声音，将在世界，在未来产生源源不断的回响。

上音歌剧院和芬兰萨翁林纳歌剧节共同打造的歌剧《茶花女》剧照 董天晔 摄

当外国艺术家迷上中国作品

当意大利钢琴家弗朗切斯科·尼科洛西在“上海之春”弹奏起中国作品《解放区的天》，熟悉的旋律让现场观众鼓起掌，尼科洛西用一只手弹琴，另一只手腾出来，指挥起观众的掌声。

今年是中意建交55周年，“春启乐章·中意和鸣”中意钢琴作品音乐会上，尼科洛西和钢琴家解静娴在黑白琴键上进行了色彩斑斓的对话。在解静娴的推荐下，尼科洛西第一次尝试演奏了两首中国曲目《解放区的天》和《浏阳河》，很快被中国作品、中国文化“圈粉”。“我太喜欢《浏阳河》了，这是一首世界级水准的作品，曲调婉转优雅，和声也极为出色，值得被全世界的人们知晓。我想把中国作品带到意大利，作为我未来音乐会的返场曲。”

意大利钢琴家弗朗切斯科·尼科洛西一只手弹琴，另一只手腾出来，指挥起观众的掌声 受访者提供

去年8月，解静娴在意大利海滨之城特拉尼奏响了一场中国钢琴作曲音乐会。在她看来，中意两国的音乐有许多共通之处，意大利是歌剧之乡，歌剧咏叹调有优美的旋律和对情感的抒发，而中国音乐同样以旋律性和情感丰富著称。“就像当年马可·波罗怀揣故乡的橄榄枝来到中国，音乐是比语言更古老的使者，跨越国界、跨越时空，让文明交流互鉴。”

今年“上海之春”的舞台上，有7台不同风格的意大利主题音乐会，包括钢琴、陶笛、爵士乐、管弦乐、民谣、艺术歌曲等形式，中外音乐家彼此切磋，火花四溅。

在“上海之春”第七届国际手风琴文化艺术周盛典音乐会上，意大利手风琴演奏家皮耶罗·阿德拉尼亚与上海民族乐团唢呐演奏家胡晨韵的合作点燃了现场。他们选择以经典唢呐曲目《百鸟朝凤》为基底，融入意大利舞曲元素。一位观众说：“从未想过唢呐与手风琴能如此和谐，东方的热烈与西方的浪漫碰撞，展现了音乐无界的魅力。”

同样在“上海之春”演绎中国作品的外国艺术家，还有匈牙利国家歌剧院女高音歌唱家丽塔·拉茨。除了演唱弗朗茨·李斯特的《静静的水中玫瑰》《我爱你》等世界名曲，她还唱起了中国作曲家黎英海改编的《小河淌水》和中国作曲家黄自谱写的艺术歌曲《玫瑰三愿》。华丽的嗓音和婉转的情感表达，让现场观众沉醉。

匈牙利国家歌剧院女高音歌唱家丽塔·拉茨亮相“上海之春” 受访者提供

在上海举办音乐会前，丽塔·拉茨还抽空参观了武康大楼和国际饭店，这两座地标建筑都由匈牙利籍建筑师拉斯洛・邬达克设计。探访中，她时常驻足，凝视建筑的细节，感受邬达克如何将欧洲古典美学与上海城市肌理彼此融合。“邬达克先生将生命中最璀璨的创作留在了上海，这些建筑不仅是凝固的艺术，更是文化交融的见证。”

引进来走出去，传递中国声音

今年“上海之春”引进了多部叫好又叫座的音乐剧。日前，音乐剧《呼啸山庄》在上海文化广场连演四场，舞台上，11位演员、3位乐师将歌唱、喜剧、偶戏、舞蹈、投影共冶一炉，激情澎湃。首演场热烈的观众反馈，让文化广场当即加开三楼票区，以飨观众。

“在去年的阿姆斯特丹艺术节上，我们听到《呼啸山庄》确认到上海演出的消息。太惊喜了！”副导演劳拉·基夫说，“这部全新作品诞生后，曾在英美和欧洲等地演出，上海是《呼啸山庄》亚太巡演的重要一站。”

音乐剧《呼啸山庄》剧照 孙松 摄

音乐剧《日落大道》也即将于北外滩友邦大剧院上演，64岁的“月光女神”莎拉·布莱曼将扮演女主角诺玛。这是莎拉·布莱曼时隔三十年重回音乐剧舞台的作品，舞美也以“博物馆级”的考究复刻了好莱坞黄金时代的奢华与幻灭。

除了引进热门大戏，中外联合制作也打开新局面。上音歌剧院与芬兰萨翁林纳歌剧节联合制作的歌剧《茶花女》是今年“上海之春”闭幕演出，于4月6日至9日连演四场。在把国际优秀团队“请进来”、让联合制作呈现于国内舞台的同时，日益深入的国际合作也推动中国文化“走出去”，让世界看到、听到来自上海的艺术品质。

指挥《茶花女》的是芬兰萨翁林纳歌剧节艺术总监马特维耶夫。这位严谨、热情的“80后”指挥家，在《茶花女》带妆彩排的中场休息还抓住间隙，向乐池里上海音乐学院交响乐团的年轻人叮嘱几处细节。

这是马特维耶夫第一次跟这支学生乐团合作，年轻人的表现令他连连称赞：“完全不可想象，这是全部由学生组成的乐团演奏的声音，他们中的许多人是第一次演奏威尔第的作品。他们充满活力，富有想象力，渴望学习新事物，对歌剧音乐细腻的变化极其敏感。”

上音歌剧院与芬兰萨翁林纳歌剧节联合制作的歌剧《茶花女》剧照 董天晔 摄

马特维耶夫带来上海的，还有歌剧制作、剧院运营、歌剧文化培养方面的经验。这位1986年出生的指挥家，2014年开始担任萨翁林纳歌剧节艺术总监，一举把这个歌剧节做成了欧洲“顶流”。每年6月-8月，萨翁林纳歌剧节会在建于1475年的奥拉温林纳城堡上演5-6部歌剧，总是一票难求。这个只有三万人口的小镇，每年夏天都能吸引7万多来自世界各地的观众。

去年夏天，上海音乐学院院长、男中音歌唱家廖昌永与钢琴家哈特穆特·霍尔曾在萨翁林纳歌剧节上演“中欧艺术歌曲音乐会”，并为来自世界各地的学员举办了为期5天的系列中外艺术歌曲大师班。来自芬兰、德国、意大利、澳大利亚、西班牙的学生们踊跃申请大师班，展现出对中国艺术歌曲、中国文化的浓厚热情。

今年夏天，上音团队将再赴萨翁林纳歌剧节，亮相“中国艺术周”。马特维耶夫说：“这个舞台不乏中国歌剧的身影，未来，我们会把更多中国歌剧带到芬兰。”

原标题：《“上海之春”今晚落幕：中外艺术家“双向奔赴”，用音乐沟通世界》

栏目主编：施晨露

来源：作者：解放日报 吴桐